§ 2. Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах
Главная страница =>библиотека=>оглавление
Приемы обученияРазличные группы инструментов требуют освоения различных по степени трудности приемов игры. Поэтому участвующим в оркестре следует давать дифференцированные задания с учетом их индивидуальных возможностей.
В методике обучения игре на инструментах важно установить последовательность выполнения различных музыкальных заданий. В этом вопросе еще нет длительных и прочных педагогических традиций. Как и во всяком исполнении, здесь необходимо применение правильных приемов игры при разучивании пьес. Важна преемственность в коллективной и индивидуальной работе: на общих занятиях и в самостоятельном музицировании, на праздничных выступлениях и развлечениях.
Выразительное исполнение произведения (на различных инструментах) педагогом, показ приемов, способов звукоизвлечения и пояснения — хорошо проверенные, традиционные методы — могут еще пополняться иными. Детям предлагают самостоятельно «обследовать» инструменты, ставят перед ними несложные творческие задания и побуждают к самообучению в самостоятельных занятиях. Когда обучение проходит в условиях сочетания указанных методов, можно рассчитывать на педагогический успех.
В практике часто приступают, к обучению игре на многих инструментах одновременно, хотя каждый инструмент требует различных приемов исполнения, или же разучивают всю пьесу сразу. При этом одним детям приходится ждать, пока учатся другие. Это утомляет ребят и рассеивает их внимание.
Очевидно, целесообразным можно считать другое. Познакомив детей на общих занятиях, допустим, с внешним видом цитры, с основными приемами игры на ней, разучив в течение нескольких занятий 2—3 попевки, инструмент передают в дальнейшем в группу Там во время игр дети уже по своей инициативе продолжают
знакомиться с инструментом, воспитатель помогает им. Тем временем на общих занятиях идет знакомство с другим инструментом. Причем иногда наиболее способным ребятам предлагается осмотреть инструмент, найти способы игры на нем, а потом уже педагог вносит свои поправки.
Постепенно детей знакомят с инструментами, имеющими диатонические или хроматические звукоряды: металлофонами, триолами, аккордеонами, цитрами. Ударная группа требует меньшей затраты времени на ознакомление с ней: на занятие можно внести сразу два или три инструмента, например, барабан, бубен и кастаньеты, так как на них дети воспроизводят только ритм.
Рассмотрим особенности методики обучения с точки зрения следующих задач: освоения технических приемов игры; последовательности заданий для освоения игры на отдельных инструментах; разучивания некоторых произведений.
Технические приемы
Приемы игры зависят от конструкции каждого инструмента. Прежде всего надо установить правильную исходную позу и расположение инструмента по отношению к ребенку.
Металлофоны, цитры лучше всего положить на небольшие подставки, находящиеся на уровне колен играющих. Если подставок нет, инструменты можно положить на колени. Духовые инструменты (до начала игры) также кладут на колени. Барабан и бубен держат на уровне пояса, а треугольник подвешивают на подставку, или же ребенок держит его в левой руке.
Очень важно научить правильным приемам звукоизвлечения. При игре на металлофоне молоточек следует держать так, чтобы он лежал на указательном пальце, а большой палец придерживал его сверху. Удар должен приходиться на середину пластинки и, главное, быть легким. Кисть при этом должна быть свободной. Если же ребенок будет держать молоточек зажатым в кулаке, ударять громко, задерживать его на пластинке, то звук получится «грязным», неприятным.
При игре на цитре медиатор нужно зажать между большим и указательным пальцами. Звук извлекается легким, упругим движением по струне. При этом надо стремиться не задевать лишних струн.
Кастаньеты звучат очень громко, поэтому их берут в правую Руку и слегка ударяют «лепестками» по ладони левой. Звук при этом несколько приглушается, и ритмический рисунок отчетливо слышен.
Тарелки дети держат за ремни и ударяют одной о другую скользящим движением. Чтобы звук сразу прекратился, тарелки прикладывают к коленям. Иногда по тарелкам (подвесив их) можно ударять палочкой, конец которой покрыт мягкой матерней в несколько слоев или ватой.
При игре на треугольнике надо ударять палочкой посередине горизонтальной его части. Звук должен быть легким и упругим.
и если он продолжается долго, следует прижать треугольник рукой - звук сразу прекратится.
Бубен издает различные по характеру звуки в зависимости от того, ударяют по его перепонке пальцами, мягкой частью ладони или одним большим пальцем. Если к тому же менять место удара—ближе к деревянной раме (где сильнее резонанс), к середине, ударять по самой раме или же, наконец, чередовать эти удары, то можно достигнуть интересного тембрового сопоставления звуков.
Играть на триоле и Мелодии-26 следует одинаковыми приемами. Ребенок дует в отверстие трубки, равномерно расходуя дыхание. Одновременно он нажимает нужную клавишу. Клавиши у триолы цветные, каждая имеет свой цвет и название. Первые клавиши — ре, фа #, соль и далее звукоряд соль мажора. Следовательно, на триоле можно исполнять мелодии в соль мажоре и частично в других тональностях, но в ограниченном диапазоне.
Инструмент, называемый Мелодией-26, построен на хроматическом звукоряде (в две октавы), и практически на нем можно исполнить любую мелодию в пределах двух октав.
Когда ребенок почувствует различия в качестве звучания, когда он сам станет ориентироваться в разнообразных приемах игры, у него будет развиваться слуховой контроль и умение исправлять неточности в своем исполнении.
Последовательность заданий
В начале обучения методические приемы руководителя направляются, естественно, к тому, чтобы вызвать у ребенка интерес к новому для него виду занятия.
В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы — голосами птиц, животных, речью человека. Педагог, например, обращает внимание детей на то, что птички поют высоко, звонко, нежно и это можно изобразить на цитре.
Металлофон хорошо передает звуки падающих .капелек дождя: сначала они падают редко, потом звенят все чаще, чаще — дождь усиливается.
Звук триолы протяжный, как будто кто-то кричит в лесу, зовет.
А флейта или Мелодия-26 всем ребятам говорит — собирайтесь в поход.
На барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит (педагог делает попеременные быстрые удары двумя палочками).
Смысл подобных приемов — в ознакомлении детей с выразительными возможностями каждого инструмента.
На этом первоначальном этапе полезно также подготавливать детей к координированным совместным действиям, развивать столь важное для игры в оркестре чувство ансамбля. С этой целью применяются своеобразные ритмические «оркестры». Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой, постукивают деревянными палочками, брусками, пластмассовыми коробочками — пустыми или наполненными камешками, горохом и т. д. И здесь приемы звукоизвлечения могут быть различными. Так, если ударять одну о другую ладони с полусогнутыми пальцами, то звук получается гулкий и глуховатый; если же ударять «плоскими» ладонями, как в «тарелки», то звук отчетливый и звонкий.
Можно ударять пальцами одной руки о ладонь другой, причем звук значительно отличается в зависимости от того, держатся ли пальцы вытянутыми или же свободными и полусогнутыми. Притопы ногой тоже различны: всей ступней, одним носком или каблуком, поочередно — то носком, то каблуком. Применяются так называемые «шлепки» ладонями или кончиками пальцев о свои бедра.
Деревянные, пластмассовые, металлические предметы также позволяют извлекать звуки различного характера. Дети с интересом
прислушиваются к ним, выполняя ритмические задания, осваивают навыки совместных или поочередных действий. Детям дают, например, следующие упражнения:
Музыкальное эхо
Дети распределяются на две подгруппы.
1-я линия. Педагог стучит палочками.
2-я линия. Первая подгруппа детей стучит носком ноги.
3-я линия. Вторая подгруппа детей постукивает пальцами руки по ладони другой руки.
Подобные упражнения могут варьироваться в отношении ритма и разных способов хлопков, притопов, «шлепков» и т. д.
Хорошо имитируется движение поезда, например чередованием ударов ноги то носком, то каблуком или рук то пальцами, то глухим хлопком. Темп при этом может произвольно ускоряться или замедляться, а звучание усиливаться или затихать.
1-я линия. Удар каблуком.
2-я линия. Удар носком ноги.
Полезно приобщать детей к восприятию и выразительному исполнению ритмических речитативных интонаций голоса. На первых порах можно показать их выразительность в простых ритмических приговорках, речевых интонациях, речитативе. Как известно, речитатив близок к напевной декламации. В нем есть естественные для разговорной речи интонационные повышения и понижения, ясно слышны акценты, паузы.
Желательно обращать внимание детей на то, что в различных игровых и жизненных ситуациях можно воспользоваться ритмическими приговорками и музыкально-речевыми интонациями.
Приведем примеры различных приемов, последовательно подводящих детей к выразительному исполнению.
Педагог предлагает детям угадать, кого она позвала — Таню или Андрюшу. Дети должны узнать это при ритмическому рисунку, исполненному взрослым в хлопках или на металлофоне:
Дети узнают, как назвали девочку — Таней или Танечкой:
После этого ребята могут самостоятельно называть друг друга. Придумывая определенный ритм, они выкладывают карточки на фланелеграфе, используя их из приложения к «Музыкальному букварю». Широкие карточки изображают четверти, узкие — восьмые:
Этот же ритмический рисунок они могут исполнить на металлофоне, триоде или на ударных инструментах.
От исполнения ритмического рисунка дети переходят к речитативу. Им предлагается позвать друг друга, но по-разному: ласково, сердито, вопросительно, призывно. Дети придумывают выразительные интонации, приближающиеся к напевной речи. Это еще не вокальные интонации с их точной высотой и напевным звучанием. Они произносятся говорком. То повышая, то понижая интонацию, ребята одновременно ищут сходные, звучащие на музыкальных инструментах, сочиняя таким образом коротенькие попевки.
Дальнейшее обучение идет в следующей последовательности: сначала осваивается игра на одном инструменте, потом на другом и т. д. При этом увеличивается объем навыков исполнения: сначала ритмических рисунков; затем мелодий, построенных на узких интервалах; позже мелодий, включающих значительные отрезки звукоряда и более широкие интервалы.
Разучивая мелодию несложных пьес, песен, попевок, дети должны справиться с двумя трудностями: воспроизвести ритмический рисунок и мелодическую линию. Сначала, когда идет освоение приемов правильного звукоизвлечения, педагог предлагает детям более легкое задание — воспроизведение ритма, разучивание приемов правильного звукоизвлечения, начальные пьески «Музыкального букваря». Их художественное преимущество в том, что ритмические прибаутки даны с фортепианным сопровождением, а это делает их более выразительными.
После исполнения педагогом дети легко усваивают попевку и поют, прохлопывая ритм. Хорошо использовать карточки из приложения «Нотное лото» («Музыкальный букварь»).
Карточки выкладываются на фланелеграфе:
Детям предлагают на металлофоне отсчитать шестую пластинку (от начала) — «это нота ля», а затем сыграть ритмический рисунок — песенку «Небо синее». Педагог аккомпанирует на фортепиано. Вторичное исполнение сопровождается коллективным пением. Задание освоено, и ребята смогут самостоятельно воспроизвести песню.
Небо синее
Музыка Е. Тиличеевой
[Спокойно]
На следующих музыкальных занятиях проводится индивидуальный опрос: дети исполняют эту песенку на разных звуках (пластинках). Им называют ноты (расположение их на пластинках детям знакомо): «Сыграй на ноте ми, на ноте до» и т. д. При этом нуж-
но помнить, что дети способны петь и аккомпанировать себе на металлофоне только хорошо выученную песню, так как звучание у металлофона более высокое и не соответствует голосовым возможностям дошкольника. Ребенку легко сбиться, так как та же нота на металлофоне звучит в другой октаве (выше).
Разучив несколько ритмических попевок, можно перейти к выполнению следующих заданий — сначала учить попевки, состоящие из близких интервалов, а затем из более широких. Методика разучивания остается той же. Следует помнить, что поэтический текст облегчает запоминание и позволяет детям использовать выученные произведения в самостоятельных занятиях. Важно также последовательно усложнять задания. Легче всего играть секунды, их звуки расположены рядом. Поэтому после упражнений на одном звуке целесообразно играть попевки, построенные на этом интервале (например, русскую народную попевку «Сорока-сорока», «Гармошка» Е. Тиличеевой и др.).
Сорока-сорока
Русская народная попевка
Гармошка
Музыка Е. Тиличеевой
[В среднем темпе, ритмично]
Усвоение более сложных исполнительских приемов постепенно дает возможность усложнить репертуар. В попевках появляются поступенные ходы в пределах небольших звукорядов, расширяется интервалика. Фортепианное сопровождение, ярко и выразительно изложенное, представляет для детей все больший интерес Важно, чтобы дети прислушивались к средствам музыкальной выразительности и чувствовали настроение музыки. Каждое художественное произведение по-своему оригинально, своеобразно и методы его освоения должны быть различными.
Музыкальное восприятие детей активизируется, если после первого прослушивания какой-либо пьесы им зададут, например, такие вопросы: «На каких инструментах лучше исполнить эту пьесу?»; «В какой части пьесы следует играть на других инструментах и на каких именно?» Дети обычно легче выбирают инструменты, если пьеса достаточно ясна по своему характеру, имеет четкую музыкальную форму, построена на контрастных по характеру частях. Конечно, оркестровать пьесу дети не могут. Но важно использовать интересный прием, при котором они пробуют сочинять и выносят свое «решение» — какой инструмент должен звучать в той или иной части пьесы. Умелым, тактичным подходом можно своевременно повлиять на их предложения и направить их ответы.
Методика разучивания отдельных произведений
Чем сложнее пьеса, чем более развито фортепианное сопровождение песни, тем более неторопливым должен быть процесс разучивания. Рассмотрим два примера: «Дождик» и «Наш оркестр».
Первая песня — «Дождик». Русская народная попевка в обработке Т. Попатенко построена на мотиве из двух звуков, лежащих рядом (большая секунда). Этот мотив многократно повторяется с небольшим ритмическим вариантом — вначале попевка начинается с сильной доли такта («Дождик, дождик пуще!»), а далее—с затакта («Дадим тебе гущи»). Общий характер фортепианной обработки подвижный, четкий, легкий. Фактура прозрачна — много пауз, основной штрих — стаккато. Есть вступление и заключение. Во вступлении звучит упрощенный мотив песни, а заключение как бы «рисует» капельки дождя.
Прозрачный характер песни не должен потерять своей прелести при инструментовке. Во вступлении слышна как бы перекличка двух регистров. В заключение звучат треугольники. Они очень хорошо воспроизводят характер «капелек», тем более что мелодию заключения невозможно передать звуками детских металлофонов и цитр. В этой пьесе желательно применение небольшого количества инструментов, отличающихся легким, звонким, отрывистым звучанием.
Последовательность занятий по разучиванию этой песенки можнонаметить следующим образом.
Занятие 1. Дети слушают эту знакомую уже им песню в исполнении взрослого. Привлекается внимание к легкому, прозрачному звучанию фортепианной партии. Дети вспоминают песню и поют се. Педагог предлагает подумать какие инструменты лучше подойдут к ее звучанию.
Занятие 2. После исполнения песни начинается обсуждение, как ее инструментовать. Обращается внимание на характер вступления, заключения и на некоторое отличие второй фразы от первой. Предложения детей обсуждаются и практически испытываются. Если один или другой вариант инструментовки окажется хорошим, то он может быть исполнен на этом занятии целиком.
Занятие 3. Если разучивается вариант, предложенный педагогом (предположим детские варианты не приняты), то можно вначале исполнить лишь мелодию песенки (на металлофоне, цитре), а вступление и заключение пока исполнять на фортепиано. Следует обратить внимание на своевременное вступление цитр
Занятие 4. Разучивается вся песенка - сначала без пения, потом часть детей играет, другие поют, и, наконец, все играют и поют.
Другая песня — «Наш оркестр» Е. Тиличеевой (слова Ю. Островского) значительно сложнее для ансамблевого исполнения. Мелодия разнообразнее, ее диапазон уже в пределах септимы, причем есть скачки, поступенные ходы идут то вверх, то вниз. Ритм также имеет трудности: есть ноты с точкой. Все это требует от детей определенных навыков. В фортепианном сопровождении да и в мелодии даны музыкальные характеристики звучания различных групп инструментов. Достаточно вспомнить такты, где звучат слова «Барабаны, барабаны, барабаньте, барабаньте», в которых дается четкий ритм, как бы подражание барабану. Далее появляется более высокий реги Таким образом, инструментовка подсказывается композитором и поэтом. Но чтобы дети могли сами участвовать в выборе инструментов, очевидно, сначала им надо исполнять песню без текста, который подсказывает решение.
Поэтому целесообразна такая последовательность занятий:
Занятие 1. Педагог исполняет партию фортепиано без пения. Детям предлагают музыкальные загадки — играют отдельные фразы, которые в какой-то степени характеризуют звучание различных инструментов. Они отгадывают и называют, какие инструменты подходят для той или иной фразы. Затем педагог вторично исполняет песню, но уже поет и играет. Таким образом, дети узнают, правильно ли они назвали инструменты.
Занятие 2. Разучивание вокальной партии песни. Дети учат мелодию. Затем поют ее партиями: будущие исполнители на триолах поют первую фразу, на барабанах -вторую и т. д. Во время пения ребята имитируют движения игры на том или ином инструменте.
Занятие 3. Разучивание более сложных партий: триол (1-й четырехтакт) и металлофонов с цитрами (3-й четырехтакт). Сначала играют все дети, потом выбирают тех, кто будет исполнять данные партии, показывают им эти партии, объясняют, с какой ноты надо начинать, и предлагают поиграть. Затем все дети играют на воображаемых барабанах, а часть детей - на настоящих инструментах.
Занятие 4. Продолжается разучивание партий триол и металлофонов. Сначала разучивается последняя фраза металлофонами, на которых исполняют мелодию, а потом к ним присоединяется ударная группа - барабаны. Повторяется партия барабанов. В конце занятия в первый раз исполняется вся партитура в целом, но без пения.
Занятие 5. Повторяется исполнение каждой партии отдельно. Исполняется вся
Дождик
Обработка Т. Попатенко
[Не очень скоро]
партитура, но при этом одни дети поют, другие играют. Контролируются своевременные вступления каждой группы инструментов и уточняются динамические оттенки.
На дальнейших занятиях повторяется вся пьеса и закрепляются полученные навыки.
Часто в педагогической практике встречается такой прием: дети исполняют мелодию на своих инструментах, а взрослый играет мелодию и аккомпанемент на фортепиано. Чтобы разнообразит звучание, можно сделать иначе. Например, вся пьеса исполняется педагогом на фортепиано, а дети играют на металлофоне мелодию, а как бы аккомпанемент, т. е. звуки, соответствующие первой (I) и пятой (V) или первой (I), четвертой (IV) и пятой (V) ступеням лада.
Вот, скажем, три варианта украинской народной мелодии «Ой лопнув обруч» в обработке Т. Попатенко. Металлофоны в первом случае дублируют мелодию, во втором — басовый голос, в третьем играют без фортепианного сопровождения.
Еще одно произведение — «Белка», отрывок из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». В этом отрывке передан образ сказочной белки. Для характеристики образа композитор использовал мелодию известной русской народной песни «Во саду ли, в огороде». Мелодия песни веселая, задорная, плясового характера, но исполняется в умеренном темпе. При инструментовке пьесы необходимо подобрать музыкальные инструменты с легким, звонким и отрывистым звучанием. Это могут быть металлофон и треугольник.
При разучивании произведения можно предложить такую последовательность занятий.
Занятие 1. Дети слушают пьесу в исполнении взрослого. Обращается внимание на светлое звучание мелодии, ее задорный, плясовой характер. Можно прочитать отрывок из произведения А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». После повторного исполнения педагогом пьесы детям предлагают подумать, какие инструменты лучше использовать для игры в оркестре в связи с характером музыки. Предложения детей обсуждаются. Выбирается один из вариантов. Педагог проигрывает мелодию на металлофоне.
Занятие 2. Педагог исполняет мелодию пьесы без фортепианного сопровождения. Дети прохлопывают ритмический рисунок мелодии. Затем разучивается партия треугольника. Одни исполняют ритмический рисунок на треугольниках, другие прихлопывают. Затем действия детей меняются. Перед разучиванием партии металлофона педагог сначала сам исполняет мелодию, которая затем разучивается по частям (1-й четырехтакт, затем 2-й четырехтакт).
Занятие 3. Продолжается разучивание партии металлофона. Дети исполняют первую часть пьесы (1-й и 2-й четырехтакты) и исполняется вся партитура. При повторном ее исполнении к металлофонам присоединяются треугольники.
Занятие 4. Каждая партия исполняется отдельно без сопровождения и с сопровождением. Затем исполняется вся партитура. Внимание детей обращается на четкое исполнение ритмического рисунка.
Занятие 5. Каждая партия исполняется отдельно с сопровождением, затем исполняется вся партитура. Внимание детей обращается на выразительность исполнения. При повторном исполнении дети могут меняться инструментами.
Наш оркестр
Слова Ю. Островского Музыка Е. Тиличеевой
[Не спеша. Торжественно]
Белка (отрывок)
Из оперы «Сказка о царе Салтане»
Музыка Н. Римского-Корсакова
[Умеренно]
Обучение игре на музыкальных инструментах нельзя ограничить лишь разучиванием репертуара. Важно, чтобы эти занятия носили творческий характер.
Упражнения, в которых предлагается воспроизвести (по слуху) знакомую мелодию, проиграть ритмическую попевку на разных по высоте звуках (транспонируя), найти новый прием игры на инструменте, безусловно, развивают у детей самостоятельность и слуховые представления. Но важно создать также предпосылки и для собственных творческих проявлений ребят. Дать возможность выбирать инструменты для исполнения той или иной пьесы, побуждать их и к импровизации.
Приемы развития музыкального творчества
Детское музыкальное творчество начинается с «обследования» звуковых возможностей инструментов. Это очень ценно, но дети часто бывают беспомощны в своих поисках. Направляет эти поиски педагог, предлагая детям сыграть, как поют кукушки, птички, как идет дождик, гремит гром и т. д. Но можно применить еще интересный прием коллективного творчества на металлофонах, ксилофонах. Если заклеить ноты фа и си (IV и VII ступени) или снять пластинки этих звуков, чтобы дети на них не играли, то они могут импровизировать все одновременно. Играют дети на пяти звуках (до, ре, ми, соль, ля). Получаются очень интересные гармонические сочетания, постоянно и неожиданно меняющиеся, но всегда очень мелодичные. При этом дети могут играть в любом ритме, иногда же им предлагают заданный ритм, например четвертная и две восьмые. Значение этого приема состоит не только в развитии гармонического слуха. Дети начинают сами импровизировать, делать первые попытки в создании «своих сочинений».
Следует особо подчеркнуть, что методика обучения игре на инструментах в детских садах должна быть более организованной и последовательной, чем это имеет место в практике. Успешность этого обучения зависит от согласованности всех форм музыкальных занятий детей. На занятиях они получают известный объем знаний и навыков, накапливают репертуар.
Разученные песни и пьесы дети охотно, с большим удовольствием используют в своих играх, исполняют на праздниках, развлечениях Знакомство детей с новыми инструментами, выполнение ими интересных заданий по выбору инструментов для исполнения тех или иных пьес и песен, приобретаемая способность оценивать (по слуху} качество своего исполнения, импровизировать, возможность участия в различных ансамблях — все это делает игру на инструментах интересной для детей и ценной для их общего музыкального развития.
Заботясь о развитии творческих проявлений детей, педагог предлагает им разнообразные задания, например оценить исполнение знакомой мелодии, или импровизации товарищем, или свое собственное исполнение на каком-либо музыкальном инструменте; выбрать из числа предложенных музыкальный инструмент, на котором можно изобразить пение птиц, шелест листьев, завывание ветра и т. д.; подобрать подходящие по тембру музыкальные инструменты на которых можно исполнить ту или иную пьесу, песню; передать на барабане или бубне ритм сочиненного самим ребенком марша; попытаться сочинить танцевальную мелодию и т. д.
Совершенно очевидна роль музыкального руководителя и воспитателя. Они должны не только владеть методикой руководства занятиями, но и уметь свободно играть на детских музыкальных инструментах, знать устройство и приемы игры на них.
Игра на инструментах — интересная и полезная музыкальная деятельность детей. Музыкальные игрушки и инструменты позволяют украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируются слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. В действиях ребенка развивается самостоятельность, внимание и организованность.
Весь комплекс приемов приобщения детей к занимательному и сложному музыкальному исполнительству хорошо готовит их к будущим занятиям в школе.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
1. Каково значение музыкальных игрушек и инструментов в жизни дошкольников?
2. Охарактеризуйте виды детских инструментов.
3. Расскажите об особенностях детских музыкальных игрушек и инструментов.
4. С какого возраста рекомендуется обучение игре на музыкальных инструментах? Перечислите задачи обучения.
5. Какой музыкальный репертуар целесообразно использовать в обучении игре на инструментах.
6. Какова методика обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах?
7. На примере какого-либо музыкального произведения составьте конспект занятий, в ходе которых педагог обучает детей игре на металлофоне.
8. Перечислите формы обучения игре на детских инструментах.
9. Раскройте приемы развития детского музыкального творчества в процессе освоения игры на инструментах.
ЛИТЕРАТУРА
Типовая программа воспитания и обучения в детском саду / Под ред. Р.А. Курбатовой, Н. Н. Поддьякова.— М., 1984.
Программа воспитания и обучения в. детском саду.—М., 1987. Воспитание и обучение в детском саду / Под ред. А. В. Запорожца, Т. А. Марковой — М.,1976.—С. 308—341.
Ветлугина Н. А. Музыкальное воспитание в детском саду.—М., 1981.
Ветлугина Н. А. Музыкально-игровое творчество у детей 5—7 лет. Песенное творчество детей 5—7 лет // Художественное творчество в детском саду.— М., 1974.— С. 107—120.
Дзержинская И. .Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников.— М., 1985.
Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? — М., 1982.
Квитницкая Е. Н. Развитие музыкального слуха — условие формирования песенного творчества // Художественное творчество в детском саду.— М., 1974.—С. 20—28.
Лукьянова М. Б. Творчество детей в танцах // Художественное творчество в детском саду.— М., 1974.— С. 29—32.
Музыка и движение / Сост. С. И. Бекина, Т. П. Ломова, Е. Н. Соковнина.— М., 1981, 1983, 1984.
Учите детей петь / Сост. Т. М. Орлова, С. И. Бекина.— М., 1986, 1987, 1988.
Эстетическое воспитание в детском саду / Под ред. Н. А. Ветлугиной.—М., 1985.
Сборники музыкального и литературного репертуара
Ветлугина Н. А. Детский орке— М., 1976.
Ветлугина Н. А. Музыкальный букварь.— М., 1972, 1985.
Музыка в детском саду / Сост. Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Л. Н. Комиссарова.— М., 1985, 1986, 1987.
Музыка в детском саду / Сост. Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Т. П. Ломова.— М., 1975—1980.—Вып. 1—5; .1980—1981.—Вып. 1—4.
Солнышко-ведрышко / Сост. М. А. Медведева.— М., 1984.
Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.
- § 1. Значение и содержание самостоятельной музыкальной деятельности детей
- § 1. Методы музыкального воспитания
- §1. Слушание музыки — вид деятельности
- § 2. Виды и формы музыкальной деятельности
- § 6. Методика обучения музыкально-ритмическим движениям детей младшего дошкольного возраста
- § 2. Построение утренника
- § 3. Подготовка и проведение праздничного утренника
- § 2. Руководство самостоятельной музыкальной деятельностью детей
- § 1. Роль музыки на праздниках
- §5. Методы и приемы обучения пению